治癒劇首選

世局紛亂，不想扮晒世人皆醉我獨醒，逃避現實嚟講，最好就煲劇。
遲人N步，剛剛看完最後一輯Downton Abbey，總括來講，此乃一套非常治癒嘅家庭劇。Downton Abbey嘅結構十分TVB，完全係「季節 cross over真情」，不過製作認真得多，華衣美景，英式鄉紳， British accent，啱晒香港人。「季節 + 真情」嘅格局就係一個大家族，全部都食屋企 (即係劉丹間三多叉燒)，三代同堂，無厘頭多食飯戲，一定有個嫲嫲，個嫲嫲又一定霸道同句句有骨，個老竇一定係息事寧人，無咩性格嘅和稀泥，阿媽(善姨)又一定知書識禮，宅心仁厚。
Downton Abbey 講嘅係英國鄉紳故事，莊主Lord Grantham 世襲爵位，坐擁封地，所以咩都唔使做就有錢收，呢點同香港鄉紳相似，不過香港係仆街賤格版。由於 Lord Grantham全家都唔使做嘢，所有場景都係莊園內發生，唔止一齊食晚餐，早餐同lunch 都係大廳解決，造就大量食飯場面，好多衝突都係飯桌上發生。呢個setting 對於睇TVB 劇長大嘅觀眾來講，真係非常親切同熟悉！
我睇另大套美劇House of Cards之時，最大感受就係全劇冇個好人，全個政壇都係賤人！ Downton Abbey啱啱相反，嚴格來講，全劇冇壞人，起碼冇人係大奸大惡，最多只係是非精。男僕Mr Barrow 同Lady Mary嘅性格，可以歸納為「睇人仆街最開心！」雖然處身社會上南轅北轍嘅位置，但二人有同樣嘅性格缺憾，Lady Mary根本係「真情」嘅馬蹄露，「最鍾意就係買嘢同睇唔起人！」每一個人，由佢自己細妹Lady Edith，去到第一、二任老公，都曾經俾佢睇唔起，同Mr Barrow 一樣，佢唔抵得人地活得比佢好，而劇集嘅高潮，有時就來自佢地點樣篤爆人地，跟住「睇人仆街！」Lady Mary係上等人，所以雖然心地唔好，但仍然受萬人膜拜，相反男僕Mr Barrow就受人排斥。不過講得係治癒劇，二人最後當然都搵到心之所安啦。
劇集分上等人及下人兩條軌跡，上等人之中，我最鍾意嫲嫲，即係Lord Grantham老母，演員係英國老戲骨，在「哈利波特」中演其中一位教授嘅Maggie Smith (以下簡稱哈利婆婆)。哈利婆婆抵死之處，在於其實佢明白所謂上等人，咩都唔使做就嘆世界，又有工人使，其實唔多合理，所以佢霸道之餘，有時會出其不意地妥協，當Lady Mary太勢利時，佢又會叫佢積番D口德，總之哈利婆婆嘅出現，在於「估佢唔到」。佢最懷念一次大戰前，大家都唔諗嘢，覺得貴族有封地係理所當然嘅事，正因為佢心知自己其實乜7都唔識，純粹條命生得好，所以佢會識時收歛。
二小姐Lady Edith嘅角色設計係一條溝唔到仔嘅可憐虫，因為成個貴族圈子"溝呀ble" 嘅仔，都被Lady Mary 溝晒！Matthew Crawley寧願俾Lady Mary睇唔起，都唔受佢溝，而在第一次世界大戰前，貴族女人除咗搵人嫁之外，真係冇咩好做，未嫁重唔可以唔化妝就食早餐，公道咩？所以 Lady Edith 六個episodes 都係亂咁搵仔溝，由鰥夫公爵，到普通村民，再到打工仔，全部唔放過，由於太desperate，所以成日被Lady Mary 恥笑，重生咗個私生女，不過又係嗰句，講得治癒， Lady Edith當然修成正果，亂溝咗個打工仔，竟然變咗莊園繼承人，個莊園重要大過Downton Abbey， 真係amazing。亂溝仔之餘，Lady Edith亦算勇敢，佢成日都想搵D 世藝，人生唔好過得咁無聊，咁啱佢其中一條仔，死咗之後留低間雜誌社俾佢，佢就慢慢學識做一個時代女性啦。
Downton Abbey時代設定於20世紀初，WWI同西班牙流感 都死得人多，所以六輯劇集，每集都有人瓜老襯。當中三妹Lady Sybil難產，死得最早。佢老公Branson為咗配合劇情，一直冇得續弦，之後個角色就係擔當Mary & Edith之間嘅和事老，兼夾幫Lord Grantham打理莊園，好地地一個激進年青人， 就咁就被建制吸收咗，so sad。
貼身男女僕乃兵家必爭之位，因為工人平日無咩機會同事頭講嘢，男女僕服侍主人就寢，乃講是非最佳時間。工人群之中，我最唔鍾意Lord Grantham 個貼身男僕Bates同佢老婆Anna，Mr Barrow唔鍾意Bates 係有原因嘅，條友又有案底，又有少少不良於行，咁都做到老爺男僕，公道咩？同埋佢兩公婆輪流被人告謀殺，十分搵戲嚟做，佢兩個D台詞又特別膠，睇得人好不爽。
另外一個煩膠角色就係管家Carlson，狐假虎威，老爺小姐講一句，佢就奉為聖旨，老爺未話有問題，佢就逼不及待阻住晒，真係好奴才。結局佢被逼退休， Mr Barrow坐正。睇人仆街最開心都可以收成正果，係咪好治癒呢？

丑角荷蘭叻與娛樂圈的結構性冤孽

荷蘭叻大放厥詞，網民被洗版洗足兩天，面書上不斷出現他肥腫難分的樣子，實在眼冤。已故的林振強先生說得對：「任何電視節目，只要見阿叻有份出現，你就知道，這個節目必會變為業餘、不認真，和像馬戲團。」洋蔥頭這段話寫於2013年，距今十二年，為何現在更老、更out 、更令人討厭的荷蘭叻仍然可以不斷在大氣電波出現？腐朽到盡的老本，真的可以吃足一世？

很不幸，相信在可見將來，荷蘭叻及其一眾餘黨、曾志偉、藍晶等等，仍會在電視、電影行業中佔據主要位置。別說年輕網民，就算較保守的電視觀眾，也頂不順這班只懂擦鞋獻媚的過氣娛圈中人，寧願去煲韓劇。但這班old seafood依附的不是觀眾支持，而是掌握電視、電影業水喉的老闆，這是香港電視、電影業難以回天的主要原因，電視台在紅色資本下，由一盤生意變成政治保險，觀眾的喜惡不再重要，電影亦只需向北望，連徐克都拍《智取威虎山》，香港電影市場，在上一輩成名導演的眼中，連鷄肋也不如。

八十年代新藝城時期出身發跡的電影人，享盡當年香港電影業獨步亞洲的風光，他們當年建立的資本、人脈、名聲、經驗，足以讓他們躋身電影生態鏈的上層，即使現在觸覺已經遲鈍， 笑料過時、世界觀陳舊，但他們從港產片風光時期累積的籌碼，是後生一輩所不能撼動的，反過來說，年輕導演要開戲，還是要靠這班老前輩搭路或提携。

以賀歲片為例，有些香港人每年只待農曆年有時間看齣戲，但賀歲片卻總是胡胡鬧鬧，這幾年的賀歲檔期都是由藍晶、黃百鳴及吳君如霸佔。黃百鳴拍的笑片，歷年來都是唧到唔笑，但黃百鳴的位置不可動搖， 因為他同時經營電影院線，2014年更踢走UA院線，以每月四百八十萬元承租了朗豪坊的戲院。掌握發行環節中最重要的資源，他自然樂得不理觀眾喜歡與否， 繼續做賀歲片男主角之一，至於經營院線的天馬娛樂，上了市就自然有其他財技可以運用，總之不會蝕自己錢便OK。由於個個都北望大陸，這班爬至決策層的電影人，更是爭相效忠獻媚，香港網民的怨氣，一概可歸納為憎人富貴嫌人貧。

至於一台獨大的TVB，由方逸華到陳國強，再到黎瑞剛，已變成徹底由紅色資本打骰，陰謀論去看，香港文化愈萎靡、愈自卑，愈有利大陸文化強勢入侵，養一個荷蘭叻這樣的小丑，一方面讓香港人慨嘆香港影視文化固步不前，另方面年輕一輩就算對荷蘭叻恨之入骨，卻未能除之而後快，怏怏不樂，不如打機去也。一個跳樑小丑，能夠幫助中共加強香港人的無力感，也算一項功勞。

新一代的電影人視野及編劇技巧不輸於老一輩，但開戲是很昂貴的東西，而香港電影業從來都跟黑社會、黑金千絲萬縷。英皇娛樂、太陽城娛樂、中國星，背後統統是澳門賭廳經營者， 當掌握開戲資源的老闆，世界觀全部是警匪、賭場、妓女， 就算你是Christopher Nolan都會懷才不遇。

The Intern 電影版的名牌千層蛋糕

The Intern是近期一套老中青都讚好的電影，我慕名看罷，感覺就像排隊吃 Lady M 的蛋糕，靚得有品味，潮得夠紐約，不是不好吃，但有種堆砌的幸福感，劇情推進、人物性格略嫌表面，年輕的觀眾看出人生哲理，我就無可救藥地挑剔，電影最後的大團圓結局，最適合由谷阿莫聲音演繹，因為她是女主角唷，所以出軌老公完場前會良心發現，公司的問題又好像會迎刃而解了！

The Intern是穿Prada的惡魔的逆轉版，雖然班底中只有Anne Hathaway 貫穿兩片，但導演效法 Prada 惡魔的意圖很明顯，電影初段Robert De Niro應徵Intern 時，表示自己畢業於North Western University，Prada 惡魔中，少不更時的Anne 也是畢業於此校。兩套電影同樣是講一個天外來客，忽然降落到一間全世界都認為是潮爆的機構，天外來客由最初被人歧視和嘲笑，到最後反而改變了這個機構中自命不凡的人類。

說是逆轉版，因為十年前傻更更的天外來客，飾演不知Runway 為何物的Anne，今次變了About the Fit 的創辦人，即是當年梅姨的角色；而天外來客的身份就由畢業生變了退休人士，無論是土包子的高才生，抑或西裝畢挺的Uncle Ben，作用都是製造違和感，用外行人的眼光為自大的時裝界人士帶來價值觀衝擊。

這類都市fashion喜劇，觀眾不會太認真，開開心心發夢便可，所以我都是批評電影餘韻不足啫。Anne 的演技一向不差，但比梅姨真的差一大截，惡魔的銀髮造型，加上華衣美服當然有加分，更重要的是她很懂得為角色塑造說話的節奏、語調、眼神和動作，誇張點講，梅姨連鼻哥都識做戲，她的Prada 惡魔永遠慢條斯理，但拋出一個個不可能的死期，卻令身邊的人疲於奔命，人仰馬翻，她的慢，映照其他人的急，更顯惡魔的優越；梅姨說話尖酸刻薄，但又不會抬高聲線，一個眼神已令人忐忑不安，此所謂強國話之「氣場」是也。

至於Anne今次的表現有些力有不逮，有一、兩幕她伏在Uncle Ben肩上，睜大眼卻哭不出來，對白交待創辦人Jules Ostin很難相處，我倒覺得她還是一個經常苦惱的可人兒，多了點皺紋而已，這個創辦人最大的特色是micro management，做事混亂，在辦公室踩單車就顯得日理萬機？似乎投資者要搵個CEO幫手是挺合理的想法，About the Fit 的問題到結局其實冇解決過喔。

感情方面呢，老版的梅姨面對第N次離婚，她由頭到尾都沒有找Anne 飾演的菜鳥談心，觀眾是從她抹去了濃妝，頹喪的面容和姿態，感受她家庭事業兩失意的壓力。The Intern要搞場酒店失火，然後安排一老一少坐在酒店房間傾計，就顯得突兀咗少少。

好了，來到飾演天外來客的Robert De Niro，他演的Uncle Ben很可愛的，舉止gentleman、幽默睿智，但原諒我百彈齋主的毛病又發作，我覺得導演冇認真了解過七十歲，所謂老人是怎樣生活的。嘿，曾蔭權今日都71歲，田北俊68歲，你覺得他們會連facebook 賬戶都沒有嗎，只懂用老式電話和公事包嗎？一定着西裝？用手巾仔？導演眼中的老人略嫌典型了一點。

天外來客會有一場大試煉，才能深得惡魔賞識，Prada裏的Anne只是不懂打扮，但她其實是高才生，人很能幹，梅姨對她另眼對看的一個轉折位，是因為她完成了梅姨故意為難她的任務，為孖女拿到過幾天才正式出版的Harry Porter，重影印埋孖女一人一本。那麼Uncle Ben除了做司機外，最難的任務就是潛入Jules娘親的家中，偷走部laptop，消滅Jules錯手發出的電郵。我詞匯貧乏，還是只懂用堆砌來形容。點解惡魔搵Harry Porter 就OK，因為這附合惡魔要人有佢冇，追求mission impossible的個性，為了補償孖女單親家庭，不惜一切的設計。而Jules 的娘親對劇情卻好像沒啥重要作用。

見習無限耆宣傳口號是「經驗是永不過時的履歷」，那間About the fit 的問題好似HKTV Mall 咁，物流亂過亂葬崗，送出去的床單又有跳蚤，我最初期望Uncle Ben 會有好橋，幫助創辦人解決疑難， 但原來Uncle Ben是貼近非常外父，非常daddy那種慈祥長者，替Jules分憂，以一個局外人的身份為她分析大局，聽聽她的心事。又咁講，人生中有這樣一個智慧型的長者朋友已是一種福氣，能否提出確實解決方法未必最重要，不過現今的社會，七十歲老人還霸佔著政商重要職位，得閒就大放厥詞欺壓年輕一輩，甘心擔任後輩人生導師的耆英，又能謙卑地以見習生姿態了解新世代的，即使在紐約也如鳳毛麟角吧。

觀眾嬲爆又如何的頒獎禮

今屆香港電影金像獎令人慘不忍睹，駡聲四起，點解觀眾咁嬲？因為對很多不會入場睇戲的觀眾來講，大台直播的頒獎禮就是他們對香港電影界的印象，而這次頒獎禮予人的觀感就是失禮、垃圾，當大陸傳媒趁機串爆港產片氣數已盡之際，香港觀眾除了頭耷耷之外，實在無話可說。搞一個失禮全行的電影頒獎禮，對默默耕耘的台前幕後，反而是一種傷害。

在香港，樂壇已沒有值得人重視的頒獎禮，本來香港電影仍未死得晒，金像獎是碩果僅存，觀眾仍會關心的獎項，古怪的是，香港觀眾為這個頒獎禮揼心，但幾天下來，都沒有看到有電影從業員批評今年搞得差，或者提出要檢討。點解？圍威喂作風、護短、義務大晒咁掛？

人無恥就無敵，那個陳小春，被批評司儀做到一團糟，還厚顏無恥到講「搵得佢，就預咗窒！」頒獎禮籌委會從來都飄揚著一股強烈的過氣味道，今年頒獎禮又見到吳思遠、張同祖以電影教父的姿態，坐在不知為何會代表業界的立法會議員馬逢國身邊，吳、張二老只是N年前拍攝過一些電影，觀乎他們的作品表，不覺得他們有何電影視野和深度，能夠肩負代表電影界發聲的重任。金像獎委員還包括劉偉強、曾志偉、文雋等人，「圍威喂」味道濃烈，他們那一代電影人，食正香港八十年代各行各業起飛的契機，加上當時鄰近地區沒有創作自由，造就他們以粗製濫造，低俗多產的方式，仍能站穩陣腳，甚至風山水起，多年來形成了一個牢不可破的利益集團。

這班前浪以「為業界做D嘢」的崇高口號，年復一年地搞金像獎，搞得愈來愈差，但義務大晒，陳小春心底嗰句可能是「林家棟搵我，我頂硬上，義務咋，你重想點呀！」放大來講，香港所有業界團體都有同樣的死症，我曾撰文批評記協，惹來的責駡也是一句「義務架咋，你重批評，咁叻你做啦！」無論電影界、文化界、政界，都有一班old seafood霸著既有資源，組織活動搞了幾十年，愈搞愈差，後生一代挑戰無從，但一有人批評，old seafood就大聲夾惡地抬出「義務」這個光環。

陳小春、林家棟受晒靶，但今屆個頒獎禮差成咁又實在有景轟！電影金像獎一向很公式，很媚俗，例如葉德嫻領獎的話，一定安排劉德華出席頒獎搞氣氛，又例如劉嘉玲做嘉賓，個gag一定講梁朝偉，這類公式雖然老土，但有時效果尚算感人，起碼夠正路，唔會出大錯。今屆得獎的朋友就相當不幸，馮振超問到為何曾江攞獎時，台下無反應？這要歸究頒獎環節太差，正路做法是搵個和曾江有淵源的電影人，例如粵語片時代已合作的藝人，胡楓、羅蘭應該不難請吧？如果請到周潤發，回味他們一起拍過的《英雄本色》、《縱橫四海》，當然就十分完美，頒獎時肯定不會出現冷場。但現實是主辦單位無厘頭搵候選人林雪上去，整到氣氛好尷尬，台上林雪被你玩一鑊，根本不知如何反應，更別說帶動台下嘉賓致敬，於是出現了台上曾江眼濕濕，台下呆呆滯的情況。

黃秋生那段我不知大家為何一面倒讚好？香港其實還有點點言論自由，不需要打擦邊球，如果明知業界藍絲多，無謂夾硬講我要真普選，但卻可以正正經經地說：「電影從來都是夢工場，創作人要有將不可能變成可能的視野和勇氣，雖然香港電影界資源現在不及大陸，但對創作來說，自由亦是十分重要的養份，只要我們擁抱夢想和自由，香港電影都不會死。」如果連擁抱夢想和自由都不講，要懶得戚咁打擦邊球，一句「我要真係做司儀」這樣走精面的說話，為何值得大家興奮呢？黃秋生頒獎那部份，又是一個搞爛了的gag，當時黃秋生先講得獎者著白衫，仆街，全場五個候選人得許鞍華一個全身黑衫，其餘四位男士身上都有白衫，咁即係點？但他隨後又講得獎者是許鞍華，哦，完來睇錯，以為許鞍華著住白衫，於是全場足足靜了三秒鐘不知點俾反應，破壞晒成個節奏。

基本上，今屆大部份頒獎嘉賓都發夢，幾次差點忘了宣讀候選名單，更不會略為講下候選作品的特色，真是非常撞鬼。

老電影人那種圍威喂令人氣憤，我十分認同《點對點》導演批評林家棟唔尊重人，相反，許鞍華如此德高望重，自己套戲俾吳君如侮辱也不出聲，這個頒獎禮失禮全行，業界亦無人批評，只有我們這等唔關事的觀眾鬧完又鬧。今次我都同意曾偉豪所言，吳君如就是代表了香港人某種脾性，「把淺薄當成時尚，把無知當成本色」，而這個無知淺薄的人，卻是很多電影人奉承的對象，無計，陳可辛打通全國主要的開戲水喉，誰敢得罪吳君如？

戲院經常播放一段反盜版宣傳，由任達華飾演的海關指責盜版仔：「成個電影業俾你地搞彎晒！」sorry ， 電影業其實是被你們這班不知反省、圍威喂的old seafood搞彎的。

逆權大狀

最近看了兩套以政治為主題的電影，一套是講新界丁權的《竊聽風雲3》，另一套則是講南韓抗爭的《逆權大狀》。以戲論戲，《逆權大狀》劇本完整，人物情格立體鮮明，演員演技出眾，我俾四粒星，其優勝之處，正是《竊聽風雲3》最弱的一環，角色塑造是也。

麥兆輝、莊文強太沉迷金句，有些場景似乎是為一條hit爆youtube的trailer服務，而不是為了配合劇情推進，因此才有林家棟等人輪住唱「青山原是我身邊伴」的突兀場面。製作團隊抓得住時事話題，剛好趕上新界東北爭議的時機上映，卻少了時間心機去推敲劇本，致令整套電影徒具軀殼，角色性格空洞，劉青雲、林嘉華、方中信的造型無疑很搶，可惜流於面譜化，古天樂為葉璇賣命的情節又顯得虛弱無力。有朋友點出，香港電影經常有勾二嫂的情節，正因為編劇想要很多衝突位，根據「男人唔係為錢，就係為女人」的大橋，勾二嫂不用着墨太多心理描寫，卻可以搞多一個二男反目的場面，即食快捷。

《逆權大狀》兩小時電影中，只着墨男主角宋宇碩一人的成長和轉變，而宋宇碩的角巴則是以南韓前總統盧武鉉的前半生作為藍本。(劇情簡介請看link，有人寫過就不重覆了。)由一個清貧出身的貪財律師，搖身一變為人權大狀，劇情可以很催淚，但搞不好的話就會很突兀，電影好看之處在於有充足的情節舖排，去描述男主角心態的轉變。首先，編劇用了不少篇幅描寫男主角和豬肉鍋老闆娘的情誼，發跡後仍日日逼拍檔去吃豬肉鍋，這個設計就挺搞笑；當有大生意送上門時，他曾經希望可以錢財和情義兼顧，例如撇下跪在地上的老闆娘，去見建設公司的大老闆時，男主角內心的掙扎，舖排得合理而感人；當他回家看見孩子，面對太太的怯懦，請求他不要再管國家安全法的官司，他想清想楚後，反而表示「為了不想孩子活在荒謬的地方，他要繼續打這場官司。」這些對白，真是好像句句都寫給香港人聽。

兩年前竇蓉寫過一篇《南韓模式》，當時是寫以南韓「光州事件」為藍本的《華麗的休假》：「1980年的香港應該正是歌舞昇平，市民放工後忙着回家看TVB電視劇的年代，周潤發經典劇集《上海灘》正是1980年的作品，腥風血雨、子彈橫飛的場面只會在電視、電影中發生。八十年代，香港的生活環境的確比很多亞洲國家優越，政局又穩定，但香港人經常被香港是福地這類廢話麻痺，以為幸福是必然的，不知道在歷史洪流中，興衰總會輪替，沒有民主制度保障，自由法治真是危危乎。」

兩年後，韓國潮流更盛，香港政治更黑暗，今日《逆權大狀》上映，正好提示我們自由不是必然，抗爭也不是即食麵，一食就飽。朋友蜜蜂太的兒子剛升高中， 今年第一次遊行，行完之後跟我說：「希望之後香港會好D啦！」come on James，嗰條軒尼詩道，呢幾年竇蓉行了十幾次，眼見香港愈來愈差，政治抗爭的成本愈來愈高，黎明前的黑暗有排捱。和《逆權大狀》的宋宇碩一樣，我們都希望一路賺錢，維持原有生活，一路不傷荷包地抗爭，但極權政府不是這麼容易倒台的，而大家不用幻想了，香港已變成了一個有強權，無道理的地方，講公義咁偉大？我們現在只想搵番條底線咋。講到最後，如果要捍衛自由，我們必需作出一定程度的犠牲。

或者新一代眼中的韓國就是歌舞昇平，但我這七十後，中學的時候回家吃午飯， 印象最深的午間新聞，除了86年切爾諾貝爾核爆，李寧84年奧運會威震四方， 就是每日午間新聞必備的南韓大學生投擲汽油彈。莫說當時年紀小，不知他們抗爭所為何時，一向政治盲的我，前幾年才略知全斗煥的惡行，至於李明博把漢城易名為首爾，向全世界傳遞一個五光十色、俊男美女的城市名信片，則是「光州事件」、「釜林事件」廿多年後的事了。

南韓和台灣在廿多年前，抓住世界局勢急劇變化的契機，實現民主化，到今日收成正果，相反，香港嘆了三、四十年，現在才學人搞公民抗爭，好比一個中年大媽，同學當年畢業捱了廿年，現在供滿層樓，上了位打風流工，大媽才發現自己嫁了個虐待狂，嫁妝被惡棍謀住，又日日被其侮辱，想死死地氣搵工做，卻又怕辛苦，眼見同學現在好似幾好景，卻忘了自己當年印印腳追電視劇時，同學叫你不要信晒老公的所謂承諾，一定要自食其力，你卻當耳邊風。不過咁，人的壽命有限，城市卻是一代傳一代，現在才為香港的民主奮鬥，雖則錯過了九七前， 有英國佬睇場的最好時機，但也只能說句為時未晚，努力吧， 香港人！

片面霏語 - 陳煥霏 《逆權大狀》推翻以卵擊石的價值http://www.am730.com.hk/column-214509

從《永遠的0》談到《風起了》

無意中買了《永遠的0》這本書，讀後有感作者百田尚樹筆下的零式戰機，跟動畫大師宮崎駿在《風起了》中浪漫化的零戰，源自兩種截然不同的觀點，剛好《永遠的0》電影版正在上映，趁此機會淺談一下兩者的分別。
我挺喜歡《永遠的0》這本書，作者把虛構的飛行員宮部久藏的故事，巧妙地融入太平洋戰爭的歷史中，故事性強，歷史資料豐富詳盡而不沉悶，隨着外孫健太郎抽絲剝繭，還原外祖父戰事經歷，最後以揭破一個家族小秘密告終，頗有點日本推理小說的味道。
可惜電影改編版只是僅僅合格，限於電影這種載體，所有歷史背景，軍事用語如艦攻、艦轟之分別，中途島戰役慘敗之前因後果，僚機、攻擊機如何配合等等，都無法在螢幕上詳述。本來電影的優勢在於凌厲的影像衝擊力，日本在中途島戰役中損失了三艘航空母艦，導演可以運用烈焰沖天的影像，去凸顯這場戰役的慘烈，但最後礙於資金、技術、能力等等客觀因素所限，導演在營造戰爭場面方面實在和荷里活級數有極大距離，至於更加難駕馭的空戰場面，觀眾主要靠意會，導演根本無法拍出戰雲密佈，九死一生那種緊張場面。
幸好小說本身故事曲折，飾演宮部久藏的男主角帥氣有型，自他出場後，電影的主題和節奏都漸入佳境，觀眾從故事的推進中，感受到宮部對家人有着深厚的愛和責任，堅信生命的價值，並鼓勵年輕的飛行員努力活下去，不要輕談犧牲。但導演在選角和角色造型方面甚為馬虎，終戰六十年，老兵起碼八十歲，但飾演宮部戰友的阿伯，不少看來只有六十歲左右，醫院中患有末期癌病那位老兵，一點也不像一個臨終回憶兵戎歲月的風燭老人。可能導演故意讓飾演外孫的演員，表演得窩囊一點，以映襯出新一代日本人好逸惡勞，但這位演員和飾演其母清子的大嬸，演技真是渣到無倫，大大削弱了劇情的感動位。
有些人一看到日本人拍二戰電影，就認定是軍國主義復辟，無疑小說和電影對日本發動戰爭的責任避而不談，但主題本身是反戰的，宮部被同僚批評為膽小，其實反映他深信不要為了逞英雄而作無謂犧牲，個人的生死不會影響戰爭的結局，但對自己的家庭卻會帶來翻天覆地的改變，這種認為個人不應受國家機器支配的訊息，是十分清晰的。作者雖然沒有反省日本發動戰爭乃先撩者賤，但卻不斷批評軍方明知敗局已成，卻因為自己不願成為戰爭犯，想出了特攻隊這種有死無生的作戰方法。其實戰爭後期，美日強弱懸殊，特攻隊未駛向航艦，已遭美軍在空中擊落，加上雷達等通訊設備落後，特攻隊不過是白白送死，宮部不想學生枉死，一直不讓他們飛行考試合格，藉此拖延他們上戰場的日子。
報載宮崎駿狠批《永遠的0》謊話連篇，捏造戰爭神話，作為一個宮崎駿迷，個人認為《風起了》才是對零式戰機過份美化和浪漫化，以此作為大師收山之作，始終有點遺憾。
《永遠的0》當中的零式戰機，開戰初期的確是所向披靡，但戰機的設計有個致命的缺點，就是防禦能力極差，中彈即爆，機師生還機會低。飛機續航能力極長，但設計者卻完全不顧飛機師在戰雲密佈的天空中飛行，精神和體力透支到極限，分分鐘有去冇回。零戰在空中戰鬥靈活性高，但操控過程中對機師的體力要求亦極大，這亦是宮部晚晚都要練臂力，引體上身，和訓練倒吊的原因。
至於《風起了》又如何包裝崛越二郎這個零式戰機的設計師呢？電影以追尋飛行夢想，機械控對科技的迷戀，來掩飾戰機最終用途是戰爭武器的事實。老實說，公映時我已覺得這種包裝很虛偽，儘管很多宮崎駿迷為偶像解釋，但我怎看也看不出電影的反戰意識。受託於軍方，在戰爭一觸即發的年代開發新款戰機，軍方和戰機設計師一定會密切溝通，表達軍方的要求。萬事皆有取捨，要快，要輕，要旋轉靈巧，就要犧牲機殼的硬度和對機師的保護，軍方賤視機師性命的態度，並非到了戰爭後期成立特攻隊才有的，根本從設計戰機時已認為飛行員隨時可犧牲。作為重要軍事設備的設計師，崛越二郎不可能以機械控為單純的出發點，隨心所欲地製作一架戰機，當中的輕重取捨，相信每步都得到軍方授意，結果設計出只攻不守，同歸於盡的戰機也恐非個人夢想。

相關影評： 金巴利 《永遠的0》—戰場上的人道主義者http://www.am730.com.hk/column-206384
晞‧觀影記事─宮崎駿又一失望之作http://jackyheimovie.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=4741044

麥兜與建制甜頭

某日出席建制團體舉辦的活動，席間又食又拎，其中一份紀念品是印有chocolate rain卡通的LED座枱燈，同行的朋友素知我在網上憤怒的一面，乘機取笑我：「建制甜頭係咪幾正呀！」
攞少少甜頭就要你靈魂，條數點計先？竇蓉的靈魂，建制派當然不希罕，但我望着chocolate rain那個閉着雙眼發夢的公仔，卻想起麥嘜與麥兜這兩隻肥豬。今日流行講本土創作，其實麥嘜當年走紅，能夠觸動讀者心靈，令人會心微笑，更成為知識份子熱捧的對象，正因為創作人觀察細膩，配合甜絲絲的水彩畫風，把香港市民的生活點滴，結合印象派名畫及經典鋼琴協奏曲，以童話的手法展示出來，令人覺得香港日常生活也充滿歐式浪漫情懷。早年的麥嘜，象徵回歸初期，香港文化水平即使開始滑落，但我們對美學，對藝術仍有所嚮往，對童真仍然充滿盼望。 
不知從何時開始，本土就等於講粗口，相比之下，謝立文、麥家碧的本土是溫暖而詩意的，搞笑但不粗鄙，浪漫而不離地。講起最初，麥嘜在《明報周刊》面世，繼而過檔《星期天周刊》旗下的《黃巴士》，只是一個中產家庭的寵物，故事圍繞四口之家和一隻小肥豬生活，由此引發而來的城市奇想，例如其中一個故事，講述爸爸買了一架巴士載家人去旅行，經過巴士站卻忍不住上客落客，雖然疲累但一家卻覺得很amazing。
後來表哥(抑或表弟)麥兜出現，故事重心變了麥兜與麥太的基層故事，整個調子灰暗起來，此後五套電影全部以麥兜為主角，第一套立足本土的《麥兜故事》十分成功，前幾天有線電視重播此片，看見麥兜和麥太去茶記，遇着黃秋生聲演的那個堅持「常餐等於快餐，快餐又等於晚餐」的夥記，道盡本港茶餐廳、大排檔夥記寸寸貢的特色，比史兄的《澳牛的黃昏》早了十多年。搶包山、「香港運動員唔係蠟鴨」、「香港一蛋撻」等都令人捧腹大笑，還有那隻食極唔完的火鷄，令我想起當年阿媽翻煮又翻煮的隔夜餸。 
麥家是基層單親家庭，馬爾代夫騙局旅行是笑中有淚的故事，不過麥太是一個堅強的單親母親，在她的庇蔭下，麥兜對自己的貧窮和弱勢似懂非懂，創作人沒有掩飾現實的殘酷，但因為卡通人物不會長大，現實在麥兜的世界裏，是一個不會來臨的惡夢。
當本土二字還未出現在香港人的話題中，麥嘜系列已悄然成了香港本土漫畫的先驅，成功擁有自己的電影系列，後來者包括chocolate rain、b wing、b duck、聾貓、癲噹等等，根本難望其背。
我不算是豬迷，看了一套割櫈之作《麥兜菠蘿油王子》後，已對這個系列的電影徹底失望。自從麥兜賣甩表弟，搭上建制加入合拍片行列後，往日味道和情懷蕩然無存，藝術創作必需貼近生活，和一個城市同呼吸，和一代人共同成長才會有生命力，從本土而來，因捨棄本土而凋謝，卻也合理不過。
除了合拍片水土不服外，麥嘜為曾蔭權聖誕卡通塗姿抺粉亦令很多fans失望，但最致命的一擊，我認為是地鐵招聘廣告，麥兜、阿輝長大後，全部擔任地鐵學徒，等於把原來在卡通中若隱若現的成長惡夢，加倍呈獻給觀眾，把自己一手建立的世界摧毀。
麥兜與麥太的故事，當中雖然充滿了成人世界的唏噓，但因麥兜只是一個幼稚園生，永遠有希望在前面。麥兜不會是醫生、律師，但或許會是一個出色的麵包師傅，對一個卡通人物來說，養魚耕田也勝過在大話連篇的港鐵工作，加上學徒工作環境晨昏顛倒，對麥兜和麥嘜曾經為我們帶來的溫暖世界，實在是一個很大的諷刺。 
最近的一套麥兜電影《麥兜當當伴我心》，更是徹底把麥嘜從《明報周刊》時期建立的美學輾碎，由仍然相信童真的美好，變了被現實醜惡圍繞，穿梭中港搵食的低下階層。讀者都知道，春田花花幼稚園是屬於基層兒童的，麥兜家貧且比較魯鈍，但由接受曾蔭權政府委託，到《麥兜當當伴我心》全面向肉酸畫風傾斜，本土話題搔不着癢處，卻驚聞大陸曲風，繼而接受地鐵合約，描繪麥兜& friends長大後的工友生活，實在令人感嘆。 
在反國教的時候，麥家碧和謝立文亦拍過一段短片反洗腦，但大部份時候我相信他們並不想政治化，甚至刻意避免走得太前，一心沉醉在藝術和繪本中的美好世界，以往麥兜對時事的態度是少少抽水，不會批判，但現在香港社會很撕裂，建制很醜惡，創作人要貼近生活，令讀者有共鳴，就很難騎牆，而創作本質上就是反建制的，與醜惡建制為善的麥兜，風采自然一去不復返。 
以往謝立文和麥家碧拿來開玩笑的話題，全部變成了香港抗爭議題，《麥兜當當伴我心》有春田花花幼稚園執笠，現實中有德怡幼稚園被逼遷；講屎講尿是幼稚園生的至愛，本來連幼稚園生都知醜的道理，卻變了大陸官媒spin的大事。在這個亂世，麥兜如果能夠以敏銳的觀察，溫柔的筆觸，幽默的態度描繪出香港的荒謬，整個系列將能成為殿堂級經典，可惜自從麥兜嘗到建制短暫好處，例如搭通合拍片的資金和發行門路，麥嘜和麥兜就和一切本來跟香港人共同成長的人物一樣，離我們愈來愈遠了，沒有本地土壤滋潤的創作，養分凋零，也慢慢地耗盡了原來支持者的熱情。也許麥兜和麥太是基層家庭，自然難抵擋建制甜頭，至於創作人則純粹是警覺意識不高，不知道香港建制之可恥，稍為靠攏他們都會讓創作中毒走樣。

House of Cards

在我的小天地裏，很多事情Wikipeter都由我作主，唯獨電視節目的選擇權他卻甚有主見，以往當我每次想看CCTVB，他都會抗議「唔睇得唔得」，或乾脆上網看美劇或聽網台，久而久之，我亦搣甩了看CCTVB的慣性，加上他買了一個小米盒子，更順勢取得電視節目的選擇權，把看美劇的陣地由書房轉移至客廳的大電視，結果良幣驅逐劣幣，我也跟着看埋一份，農曆年間就一次過煲了十三集House of Cards。
當拜登讚揚香港國際機場，話美國機場是第三世界水平的時候，其實他只看到香港的硬件，講電視製作，香港電視劇和House of Cards這些頂尖的製作相比，一樣可以用第三世界水平來形容！
評論House of Cards之前，首先帶番個頭盔。美國政局，小女子真是唔多識，幸好對美國政局是否有深入了解，不太影響觀賞劇集的投入程度，因為政治雖然是故事的背景，但劇集重點講的是人性、權力和貪婪；相反，之前有一套講新聞主播的The Newsroom，看了兩集就真的因為對美國時事了解不多，而沒有再看下去。
House of Cards的故事講述民主黨候選人Garrett Walker登上了總統之位，民主黨黨鞭、負責競選工程的功臣Frank Underwood卻被總統跣了一鑊，不獲提名做Secretary of State，要他留在國會繼續幫手箍票，整整十三集，就是講他如何一面在總統面前扮作鞠躬盡瘁，一面以見不得光的手段、權術、謀略，整垮對手，操控旁人，達至其上位的政治目的。
好奇怪，幾套大受歡迎的美劇都是成屋壞人，House of Cards、Boardwalk Empire和更受歡迎的Breaking Bad都是衰人做主角。House of Cards一眾角色， Underwood固然是私利大於一切，其妻Claire Underwood搞NGO，全為撈政治本錢，夫妻關係是各有各玩，基於功利計算；受Underwood操縱的另一國會議員Peter Russo，酗酒濫藥，出賣選民；荷里活電影中記者通常扮演正義勢力，House of Cards中擔重戲的記者則是一個為求上位，不惜和Underwood上床的Zoe Barnes，Underwood就是利用這個Zoe，放毒陷害政敵。至於總統和Chief of Staff就蠢蠢地咁款，一日到黑都掛住箍票，本末倒置，未做好這屆就諗定下屆，不過這又的確是美國政治的一個弊端。
劇集主軸是政治黑暗，權謀鬥爭，而Kevin Spacey做Underwood這個壞人，是做得很型、很漂亮、很專業的。現實中，美國政壇是精英的競技場，影壇則海納了全世界最頂尖的創作精英，House of Cards由David Fincher做導演，是A級荷里活水平，而Kevin Spacey演技出色，入型入格，由頭帶到尾。家門不幸，香港情況是恰恰相反，最垃圾的人才會加入政府，立法會又網羅了全港最無恥的人， 叻少少的人都寧願留在商界搵錢；至於影壇就只有鄒凱光、錢國偉、谷德昭這些擦鞋仔才有戲開。試想想，你點可以在夜場同太陽娛樂文化的老細，探論House of Cards的劇本呀？但太陽娛樂文化卻恰恰是當今冒起最快，最肯使錢的娛樂圈金主。講到尾，香港娛樂圈一直是偏門行業，故此很排斥讀書人，這是香港製作人遠遠落後於觀眾水平的深層次原因。
戴番實個頭盔，繼續講House of Cards。此劇製作水平一流，開場的配樂已給觀眾山雨欲來，陷阱處處的感覺，劇本有很多伏線，到最後幾集就會一次過解開，劇情推進明快，佈局嚴謹，稍為失神就會錯失了一個轉折位。這類文鬥的劇集，對白是劇本的靈魂，劇中主角每集都字字珠璣，得勢不饒人。
 (此處開始劇透)不過我稍嫌劇情太過順理成章，戲內主要講民主黨的內部矛盾，共和黨是失踪的，Underwood欠缺了一個具同等份量的對手，一切權術都是源自他個人的野心，白宮內外其他人又太過受其唆擺，他的左右手Doug Stamper甘心一次又一次為老細犯法，實在唔多正常。 Underwood失落了Secretary of State之後，所有謀略都是為了找機會做副總統，他首先整走總統屬意的人選，扶植Catherine Durant上馬做Secretary of State，繼而威脅Peter Russo，令他做晒所有dirty jobs，操控記者Zoe Barnes，使盡污糟招數令教師公會阿頭跪低，使教育法案得以通過；以上一切都是為了出任副總統舖路，當這個終極目標在劇集後段出現時，情節進入更緊湊的狀態，觀眾豁然大悟，但再三思考，這個佈局實嫌太過一廂情願。 Underwood既要黨內接受酗酒的Peter角逐州長，還要Peter受其擺佈，再度酗酒出醜電台，繼而兵敗如山倒。單是控制Peter已經是難過中三T。Peter衰咗之後，還要副總統肯接受其唆使，接替Peter留下的爛攤子，重新出來角逐州長，懸空副總統的空缺讓Underwood執死鷄。吓，因為州長去了做副總統，至有個空缺要補選，怎可因為做副總統做得唔過癮，掉頭選番州長，咁玩法豈不是兒戲過香港的五區公投？
利慾薰心，大到要殺人，這些權鬥在中國是常態，但美國政客是不會這樣做的， 這不是誰比誰高尚的問題，美國權力制衡太厲害，民主黨黨內有政敵，共和黨都有自己的盤算，民主黨Pennsylvania 補選州長搞到一鑊粥咁，其他記者也有權起疑起底，全個華盛頓得Zoe Barnes一個記者咩！

不過瑕不掩瑜，看過第一集的觀眾都在等Netflex情人節一次過出晒第二輯，下集Underwood做了副總統，且看編劇可以玩到幾大。

周日雜錦影評

周日影評：補看了四套電影，兩上佳，兩一般。“Captain Phillips” (《盜海狙擊》)和“Rush”(一級雙雄)都很精彩，“Captain Phillips”令我想起《雷霆救兵》，兩者除了都是由美國之子Tom Hanks主演外，共通處是講美軍不惜一切去營救一個人，無論是二次世界大戰的美國士兵，抑或是在索馬里被海盜脅持的船長，Tom Hanks就是美國平民英雄的化身，冷靜睿智，愛家庭，平日是一個少說話多做事的大叔，但危難時一定挺身而出，保護同胞。電影改編自真人真事，緊湊逼真，劇力完全不用靠子彈橫飛來堆砌，影片後半段講述Tom Hanks被脅持，美軍派遣三艘艦艇，出動海豹突擊隊營救，過程絕無冷場，但美軍由頭到尾只開過三槍，調兵遣將一輪，最後一聲令下，三槍分中三個海盜要害，彈不虛發。
港產片最鍾意拍警匪片，但若不准導演拍鬧市槍戰，就等於廢他們武功，套戲會收唔到尾，《寒戰》炸到條香港飛龍跌落街，最離譜是《風暴》，用過億軍火去搶可能只得幾百萬港幣的解款車，當觀眾傻的。此片是大美國主義，但無可否認，美軍專業精銳，一個美國人在海外遇事，美軍責無旁貸，必會千里馳援，此乃真人真事，所以人家proud of being American是有原因的。
扯遠少少講，如果菲律賓人質事件，旅遊巴上的是美國人，美軍在菲律賓地頭，相信應會及早in charge，一槍KO門多刹。 “Rush”(《一級雙雄》)我是在飛機上看的，在畫質音效都頗差的情況下，我仍覺此片好好睇，證明劇本寫得扣人心弦，不是純粹以拍攝技巧取勝的賽車片。片中Niki Lauda和James Hunt這兩個主角的性格很立體，當中以Niki Lauda的轉變更豐富一些，雙雄賽車不是新題材，但導演拍得不落俗套，劇情是情理之中，意料之外，例如Niki Lauda受傷毁容，四十多天後便堅持出賽，傷出首場得第四，在最後日本大賽中因大雨而放棄比賽，把當年總冠軍輸了給James Hunt，命運之神比編劇更有創意，但因為是真人真事，意想不到的情節都能和主角性格緊扣，關於Niki Lauda毁容復出，電影也是處理得恰到好處，雙雄惺惺相惜也是點到即止，電影其實着墨在互相競爭的情節較多。
另外又在起飛機上看了《白宮管家》“The Butler”，這套我就不太喜歡了，劇情流水賬，起承轉合太過理所當然，衝突位俗套，個人認為最敗筆是飾演歷屆總統的演員完全沒有神采，甘迺迪和列根形象深入民心，以大茄的資源去處理這些名人角色，還要加插第一夫人如Nancy Reagan、Jacqueline Kennedy，吃力不討好之餘，觀眾投入感大打折扣。
最後是《罪迷宮》，我覺得這套戲的劇本原本可以發揮得較佳，但導演拍不出緊張氣氛，故事大橋水落石出，嫌疑犯完來是受害者時，觀眾沒有豁然開朗之感，這都歸咎於前段伏線拍得不好，誘發不到觀眾去猜測誰是凶手，電影花太多時間描述Hugh Jackman如何虐待那個嫌疑犯，對營造懸疑氣氛無甚幫助，向上帝宣戰的主題純粹故弄玄虛。
荷里活電影喜歡真人真事改編的電影，雜錦影評中，三居其四是傳奇片，香港其實一樣有不少傳奇人物，但一來華人忌諱多，二來編導演皆缺乏人才，無人能擔當飾演傳奇人物的重擔。

《狂舞派》與《怪獸大學》

有沒有人覺得《狂舞派》和《怪獸大學》的戲軌好相似？兩套戲一開場都是講freshman剛進大學，第一件事就是要加入全校最型的學會，熱血的主角，一個是很有跳舞天份的阿花，一個則是天資不足，以圖將勤補拙的大眼。阿花一開始就加入了心儀的BombA舞團，大出風頭，但中途因為和團友Rebecca爭風吃醋，半推半就地轉而投向柒良的太極學會，和大眼、毛毛跟全校最畸呢的同學組隊參加驚嚇大賽的設計相似，來到最後，兩者都有一場技藝大比試的高潮位。《怪獸大學》在香港票房超過七千萬，《狂舞派》在口碑力捧下，其實連七百萬票房都未到，但睇戲是很主觀的，竇蓉也不懂甚麼高深的電影語言，總之在觀影的九十分鐘裏，我覺得同樣以大學生的夢想為主題，《狂舞派》比《怪獸大學》好看。
看完《怪獸大學》後，wikipeter第一個評語就是「好悶，入唔到戲！」我以為自己在大學時期過着宅女的生活，既沒有住宿舍，又沒有上莊，所以感受不到《怪獸大學》的氣氛，但其實問題在於兩個主角毛毛和大眼，能否帶動觀眾入戲，大眼的角色設計很煩膠，嚇人這門工作，無疑十分講求外型，但天資不足的大眼除了死背書之外，我見不到他如何另闢徯徑去提升自己的嚇人能力，電影用了四分三時間去證明他的局限，到最後又要高舉「天生我才必有用，條條大路通羅馬」的警世教訓，令人覺得Pixar的動畫是愈來愈規矩，差點以為自己在看爾冬陞的電影，臨尾不教訓觀眾兩句是唔安落的。
入唔到戲另一個原因，就是我始終不覺得大眼和毛毛是死黨，雖然電影舖排了主角和一班畸呢怪一起參加大賽，又製造了一場生死攸關的營救場面，但如果要出生入死才會變成老友，普通人的死黨是怎來的？答案其實是一點一滴的低能事情積聚而來的，例如排隊等偶像簽名、通宵上山睇日出、在球場和隊友打架之類，同樣是校園電影，《那些年，我們一起追的女孩子》，便會讓你感受到他們那種低能的同窗之誼，就算是國產的《中國合夥人》，三個中國一線男明星，客觀上較難令觀眾投入他們是真死黨，但電影都會透過學英文、追女仔、溝鬼妹、在澡堂沖涼之類的場面，營造多些生活場景，至於在課室裏被憤青追打，黃曉明挺身相救則是眾多事例中的點晴之作，而不是唯一的事件。說回《怪獸大學》，兩隻怪獸連在canteen吃飯的場口也沒有，自終至終，毛毛的家庭背景、性格特色都欠缺立體，總之劇情發展到咁上下，冤家就要變老友。
《怪獸大學》製作上是零瑕疵的，而《狂舞派》的製作費只有五百多萬，但關鍵在於戲情能夠讓觀眾入戲，很多製作上的瑕疪，觀眾在那九十分鐘裏，就不會太計較。首先，我沒有看過《step up》系列電影，片中Rooftoppers的表演，對我來說是很有驚喜的，後來再看製作特輯，見到一班舞者那些翻騰的動作，無吊威也，無用特技，才知香港舞壇原來卧虎藏龍。青春片、夢想、熱血、本土製作、誠意十足這些宣傳口號，本來是另類趕客標籤，因為這些題材通常拍得很假，很老土，而港產片一向喜歡找大人扮細路，例如阿Sa出道十年仍在扮少女，另外又鍾意臨尾透過幾個中坑，訓示後生。《狂舞派》勝在不落俗套，電影中沒有壞人，但也沒有誰是萬人迷一樣的英雄，就像普通年輕人一樣，有夢想，但同時想威、想型，讀書的時候又想hea，他們對跳舞的熱誠很單純，既沒有批判社會怎樣帶着有色眼鏡看他們，也沒有搞個經理人的角色，說明他們如何飛黃騰達，其中有個BombA的成員，有句對白如是說，「跳舞都係想型啫，家陣女又溝唔到，GPA又愈來愈低分。」哈哈，就是這種口講熱血，但其實又沒有甚麼大志的態度，令整個電影的氣氛很真實，可以想像他們畢業後，可能就是《天與地》入面的鼓佬，而不是死去的家明。
飾演阿花的顏卓靈，和大極柒良的Baby John表現討好，是重要成功因素，等於《那些年》的柯鎮東、陳妍希一樣，飾演情侶那一對一定要令觀眾喜歡和入戲。二人由冤家變情侶，正是通過一點一滴的低能事情累積而成的，雖然柒良都有駕綿羊仔，但不是華dee式的飛車搶婚紗，而是代步的交通工具啫。阿花演戲很有天份，天真而不討厭，遺憾的是，雖然她被塑造為極有天份的跳舞少女，其舞姿確實十分大細鉗，相比起Rooftoppers，BombA無疑是幼稚園程度，所以最後對決只能以open ending作結，BombA那場舞蹈，如果用功夫比喻，不過是花拳繡腿， Rooftoppers則完全是硬橋硬碼真功夫。戲裏戲外，獨腳的Stormy令人折服，這樣的一個人物，才配得上那句對白"how far are you willing to go for dancing？"
咦，比較了多套校園片，突然想到一個深過rocket science的問題，為甚麼同樣由新導演、新演員掛帥的過江龍《那些年》，會成為香港華語片票房冠軍，《狂舞派》卻只是有名無利呢？難道港產青春片個朵真係咁趕客？

智破天凶城(Skyfall)的愛國主義

在Daniel Craig飾演James Bond之前，竇蓉對鐵金鋼完全不感興趣，可能因為上一任的Pierce Bronsnan太chok，舊有的特務形象又太老土。自從Daniel Craig在Casino Royale接任以來，的確為007這個老牌特務注入了新的生命力，人物性格更加有血有肉。Skyfall 是邦迷期待已久的新作，受制於拍攝經費大減，除了開場的土耳其火車大戰外，其他動作場面可觀性稍遜，但論娛樂性個人認為值四粒星，Daniel Craig演繹剛柔並重的James Bond，繼續型到爆燈，遺憾的是，以荷里活大製作而言，本片劇本比較粗疏，關於背叛與忠誠的主線薄弱，浪費了一個值得探討的主題。

影片一開場，James Bond看見受槍傷的同僚Ronson流血不止，還在掙扎應否搶救同僚之際，M在總部指手劃腳，命令他別管Ronson，快些追回失去的電腦硬盤，當James Bond在土耳其火車上跟敵人拼個你死我活時，M又指揮道行未夠的黑妹Eve開槍，向James Bond投以不信任票，寧願搏一個50/50的結果，後來James Bond英雄遲暮的戲軌，就是源自在土耳其受重創。到了反派Silva出現，他死咬着M的理由，正是因為M在關鍵時候，把他賣了給中國，以換來香港主權順利移交。三件事加起來，反映了M是一個以顧全大局為名，運用權力，不惜要別人犧牲，成全其任務的人物。

執掌權力的人，是否就可以命令別人犧牲自己，來成全他眼中的大局？個人性命在甚麼情況下，值得被犧牲掉？在片中，M的表現如一個慌張的老婦，她在土耳其一戰中，害到James Bond鷄毛鴨血，鑄成大錯；到了Silva復仇，M又顯得一籌莫展，要不是James Bond不計前嫌，為國效忠，在CNN見到MI6被恐襲，馬上趕回英國，M不知有何打算。

導演埋下了關於忠誠和犧牲的主題，但對三個主角關於這個命題的描述少得可憐。電影對James Bond的心理描述不少，但主要集中在James Bond對時不予我的無奈，對英雄遲暮的感嘆，至於與M之間的信任危機，並沒有具體地拍出來，總之國家有難，他就要返國救駕。Silva不斷叫M “think on your sins”，不是純粹恐嚇，M作為MI6最高領導人，難道不需要為判斷失誤負責嗎？前線特務的員工，真是可以隨時被犧牲掉？誰人應該被犧牲，又掌握在甚麼人的一念之間？M在本集擔戲雖重，但她的角色設計非常媽打，一正一邪的特務，對她的效忠和敵對，都是出自對母親形象的感情或仇恨，而不是反思特務、國家、忠誠、自由的多角關係。

至於Silva這個角色對M恨之入骨，單靠把口講，張力和感染力都不足夠，例如Batman第二集，Harvey Dent由正變邪，電影是一步一步把轉變拍出來，包括他怎樣和女朋友被困異處，結果女友被活活燒死，自己嚴重毁容，Silva由正入邪的路也差不多，但弊在全部得把口講，觀眾很難感受他遭受M的擺佈有多委屈。電影蜻蜓點水地提過香港主權移交，Silva 因為偷取中國機密而遭M以大局為重，把他交出給中方，這段讓香港人聽起來一頭霧水，Silva 是為了更大的正義希望痛擊中共，豈料反遭M出賣？抑或另有內情？究竟M是否有錯，電影完全無交待。至於劇中忽然出現的上海，和完全脫離現實的澳門，香港觀眾當然看不順眼，不過有一點巧合的是，上一集Johnny English也去過澳門取景，正經版和搞笑版特務都去澳門，證明這個東方Las Vegas愈來愈出名。

本集James Bond是一套軟性愛國電影，電影中英國旗出現過無數次，電影海報也見英國旗飄揚，連M留給James Bond的遺物，都是一隻披上英國旗的牛梗犬。話說回來，雖然Skyfall是一套英倫主義的愛國電影，但竇蓉一點也不介意，任魯平等人如何大聲夾惡，指責我們懷緬英國是多麼大逆不道，個人情感又實在無得呃，看見英國旗在銀幕飄揚，英國國會、地鐵、倫敦街景等等，香港人就是萌生莫明的好感，反正英國旗一出，所有正面的詞語如司法獨立、莊嚴、高貴、民主自由都會浮現出來。愛國主義的James Bond，觀眾一樣受落。