麥兜與建制甜頭

某日出席建制團體舉辦的活動，席間又食又拎，其中一份紀念品是印有chocolate rain卡通的LED座枱燈，同行的朋友素知我在網上憤怒的一面，乘機取笑我：「建制甜頭係咪幾正呀！」
攞少少甜頭就要你靈魂，條數點計先？竇蓉的靈魂，建制派當然不希罕，但我望着chocolate rain那個閉着雙眼發夢的公仔，卻想起麥嘜與麥兜這兩隻肥豬。今日流行講本土創作，其實麥嘜當年走紅，能夠觸動讀者心靈，令人會心微笑，更成為知識份子熱捧的對象，正因為創作人觀察細膩，配合甜絲絲的水彩畫風，把香港市民的生活點滴，結合印象派名畫及經典鋼琴協奏曲，以童話的手法展示出來，令人覺得香港日常生活也充滿歐式浪漫情懷。早年的麥嘜，象徵回歸初期，香港文化水平即使開始滑落，但我們對美學，對藝術仍有所嚮往，對童真仍然充滿盼望。 
不知從何時開始，本土就等於講粗口，相比之下，謝立文、麥家碧的本土是溫暖而詩意的，搞笑但不粗鄙，浪漫而不離地。講起最初，麥嘜在《明報周刊》面世，繼而過檔《星期天周刊》旗下的《黃巴士》，只是一個中產家庭的寵物，故事圍繞四口之家和一隻小肥豬生活，由此引發而來的城市奇想，例如其中一個故事，講述爸爸買了一架巴士載家人去旅行，經過巴士站卻忍不住上客落客，雖然疲累但一家卻覺得很amazing。
後來表哥(抑或表弟)麥兜出現，故事重心變了麥兜與麥太的基層故事，整個調子灰暗起來，此後五套電影全部以麥兜為主角，第一套立足本土的《麥兜故事》十分成功，前幾天有線電視重播此片，看見麥兜和麥太去茶記，遇着黃秋生聲演的那個堅持「常餐等於快餐，快餐又等於晚餐」的夥記，道盡本港茶餐廳、大排檔夥記寸寸貢的特色，比史兄的《澳牛的黃昏》早了十多年。搶包山、「香港運動員唔係蠟鴨」、「香港一蛋撻」等都令人捧腹大笑，還有那隻食極唔完的火鷄，令我想起當年阿媽翻煮又翻煮的隔夜餸。 
麥家是基層單親家庭，馬爾代夫騙局旅行是笑中有淚的故事，不過麥太是一個堅強的單親母親，在她的庇蔭下，麥兜對自己的貧窮和弱勢似懂非懂，創作人沒有掩飾現實的殘酷，但因為卡通人物不會長大，現實在麥兜的世界裏，是一個不會來臨的惡夢。
當本土二字還未出現在香港人的話題中，麥嘜系列已悄然成了香港本土漫畫的先驅，成功擁有自己的電影系列，後來者包括chocolate rain、b wing、b duck、聾貓、癲噹等等，根本難望其背。
我不算是豬迷，看了一套割櫈之作《麥兜菠蘿油王子》後，已對這個系列的電影徹底失望。自從麥兜賣甩表弟，搭上建制加入合拍片行列後，往日味道和情懷蕩然無存，藝術創作必需貼近生活，和一個城市同呼吸，和一代人共同成長才會有生命力，從本土而來，因捨棄本土而凋謝，卻也合理不過。
除了合拍片水土不服外，麥嘜為曾蔭權聖誕卡通塗姿抺粉亦令很多fans失望，但最致命的一擊，我認為是地鐵招聘廣告，麥兜、阿輝長大後，全部擔任地鐵學徒，等於把原來在卡通中若隱若現的成長惡夢，加倍呈獻給觀眾，把自己一手建立的世界摧毀。
麥兜與麥太的故事，當中雖然充滿了成人世界的唏噓，但因麥兜只是一個幼稚園生，永遠有希望在前面。麥兜不會是醫生、律師，但或許會是一個出色的麵包師傅，對一個卡通人物來說，養魚耕田也勝過在大話連篇的港鐵工作，加上學徒工作環境晨昏顛倒，對麥兜和麥嘜曾經為我們帶來的溫暖世界，實在是一個很大的諷刺。 
最近的一套麥兜電影《麥兜當當伴我心》，更是徹底把麥嘜從《明報周刊》時期建立的美學輾碎，由仍然相信童真的美好，變了被現實醜惡圍繞，穿梭中港搵食的低下階層。讀者都知道，春田花花幼稚園是屬於基層兒童的，麥兜家貧且比較魯鈍，但由接受曾蔭權政府委託，到《麥兜當當伴我心》全面向肉酸畫風傾斜，本土話題搔不着癢處，卻驚聞大陸曲風，繼而接受地鐵合約，描繪麥兜& friends長大後的工友生活，實在令人感嘆。 
在反國教的時候，麥家碧和謝立文亦拍過一段短片反洗腦，但大部份時候我相信他們並不想政治化，甚至刻意避免走得太前，一心沉醉在藝術和繪本中的美好世界，以往麥兜對時事的態度是少少抽水，不會批判，但現在香港社會很撕裂，建制很醜惡，創作人要貼近生活，令讀者有共鳴，就很難騎牆，而創作本質上就是反建制的，與醜惡建制為善的麥兜，風采自然一去不復返。 
以往謝立文和麥家碧拿來開玩笑的話題，全部變成了香港抗爭議題，《麥兜當當伴我心》有春田花花幼稚園執笠，現實中有德怡幼稚園被逼遷；講屎講尿是幼稚園生的至愛，本來連幼稚園生都知醜的道理，卻變了大陸官媒spin的大事。在這個亂世，麥兜如果能夠以敏銳的觀察，溫柔的筆觸，幽默的態度描繪出香港的荒謬，整個系列將能成為殿堂級經典，可惜自從麥兜嘗到建制短暫好處，例如搭通合拍片的資金和發行門路，麥嘜和麥兜就和一切本來跟香港人共同成長的人物一樣，離我們愈來愈遠了，沒有本地土壤滋潤的創作，養分凋零，也慢慢地耗盡了原來支持者的熱情。也許麥兜和麥太是基層家庭，自然難抵擋建制甜頭，至於創作人則純粹是警覺意識不高，不知道香港建制之可恥，稍為靠攏他們都會讓創作中毒走樣。

政治抽水

是不是每個動盪的時代，都應該有一些知識份子和文化人擔起社會良心的角色，振臂一呼，以戲劇、音樂、文學反映時代，凝聚民心、提振鬥志呢？如果是的話，究竟是香港的處境還不太差，抑或我們實在是一個沒有文化的城市呢？

眼見中共、港共破壞法治，打壓自由的行為無日無之，市民無疑很憤概，不論是六四燭光晚會也好，剛過去為李旺陽討回公道的周日遊行也好，出席的人數也遠較預期為多，而發起和參與的人士，除了是準備競選的政客外，都是普羅大眾你我他，社會上有地位、有知名度的人，多數選擇沉默，不聞不問。工商界一向為利是圖，反應冷淡是預料中事，可惡的是，香港的文化界、演藝界比商人更勢利、更膽胠，當這個城市自命知識份子和文化界人士，面對大是大非的問題，也不敢有半點立場，所謂文化界、文化局只是爭奪政府資助的幌子。文以載道、反映時代，彰顯人性光輝這些藝術核心價值，對香港人來説是一個奢望。

在眾多藝文界人物中，竇蓉最討厭詹瑞文，我不知道是自己過於偏激，抑或marketing的各位大員遠離群眾，當看見這位所謂戲劇大師，出現在不同的商品廣告中時，竇蓉不免懷疑，那些marketing大員，真心覺得男人扮女人硬滑稽的表演很好笑嗎？近日click上mytv.com，總會見到詹先生又在KFC廣告中扮女人，放過我吧！如果要看男人扮女人，我寧願看鵬哥。

OK，好笑與否，可能見仁見智，但詹瑞文表面上以舞台劇或棟篤笑，針砭事弊，扮盡唐英年、曾蔭權，但厚厚的偽裝之下，更虛偽的其實是表現內容。竇蓉認為，如果選擇以政治熱話為賣點，卻刻意迴避最核心和令人憤慨的議題，只敢在民生事項上指手劃腳，這種政治抽水和民建聯根本一模一樣！以笑話包裝的嘴臉甚或更可惡，因為只有嘻笑，沒有怒駡的方式，給予市民一種虛假的渲洩感覺，但表演的中心連一點是非判斷也沒有。他的新劇甚麼硬膠先生，一來繼續玩粗口諧音，二來不過是打打落水狗曾蔭權，並沒有在重大社會議題上提出半點立場。李旺陽被自殺、六四屠城、昂山素姬廿年後到奧斯陸親領諾貝爾和平獎，記者應該找機會認真問問他怎樣看，沒有政治立場的政治show，不是民建聯式抽水又是甚麼？

他的表現百分百是惡搞， 在我心目中不止盧海鵬的表現水平比他高得多，連王祖藍都比他搞笑，但關鍵還不是表現高低，當文化人紛紛聲討網絡廿三條打壓創作自由之際， 以惡搞為生的詹先生，他的角色不是拍幾條扮嘢片段，以這個議題作表現宣傳，就當表了態。有些議題 ，是需要嚴肅認真地爭取的，好像在藝文界聯署反網絡廿三條的千人信中，竇蓉搜索了數次，亦只見其太太甄詠蓓的署名，而不見詹先生的身影。

有些人或會說，民主應該包括不表達的自由，對容祖兒、陳奕迅這些純粹以表現技藝取悅觀眾的藝人，從來不願意沾上政治議題，也不打算利用這些話題來搵食， 保持沉默或許是胆怯，但也情有可願。詹瑞文以知識份子自居，標榜曾到英國跟隨形體劇場導演學習當代默劇，並曾在法國和荷蘭，跟隨戲劇導師深造演技，卻落得只懂政治抽水，大玩粗口諧音，這才叫人搖頭嘆息。

在捷克，他們有劇作家哈維爾、作家米蘭昆德拉，在香港，面對極權暴政，我們的所謂文化人，就是這種水平，還為文化局吵甚麼呢，許曉暉先生配上這班文化人，可能真是絕配。

在近年的群眾運動中， 改歌成了十分有力的宣傳途徑，但諷刺的是，願意為時代發聲，以舊譜入新詞的都是業餘填詞人。本地近年最紅的詞人自命「時裝精」，游走於神州大地各大fashion show如魚得水，民間疾苦、社會不公義對這些人來說，是第二個星球的事。當然識字不等於是知識份子，知識份子應該同時具備錚錚風骨 清晰的是非判斷力，敢於說真話，不依附權貴，以這種特質要求香港藝文界人士，知識份子在香港應該是絕種動物。

雜談倪匡

看見倪匡領獎，忽然想起ATV經典清淡節目《今夜不設防》。相比《志雲飯局》及《盛女愛作戰》hard sell虛情假意，《今夜不設防》由香港三大才子，包括倪匡、蔡瀾，和已故的黃霑主持，節目神彩飛揚、不拘一格，少少鹹、多多趣，嘉賓陣容一時無兩，周潤發、張國榮、王祖賢、鍾楚紅都曾經是坐上客，灑脫不群、自由活潑的風格，反映了當時的社會氣氛。反正ATV沒有資源製作新節目，不如足本重播，比較一下就知今日卓韻芝之類的才女主持何其不濟。

倪匡不愧是文壇傳奇，我們凡人日看二萬字都有難度，日寫二萬字簡直難以想像，有一次記者訪問他，當年沒有電腦和互聯網，寫科幻小說時如何找資料？他回答說枱頭放一本《十萬個為甚麼》已足夠！可想而知他在高峰時期寫作靈感是傾瀉而出的，根本無必要、也無時間找資料。竇蓉少女時代也很沉迷衛斯理小說系列，當中印象最深刻的是「無名髮」和「後備」，倪匡沒有接受過科學訓練，不像外國甚至台灣科幻小說作家般，講究科學論証，當年讀中學已知道他的小說十之八九，最後的解釋都是外星人作怪！但他的想像力天馬行空，「無名髮」大膽地把四大宗教的始祖，統統歸納為外星人，卻又言之成理，引人入勝，的確很了不起。相比之下，原振俠系列有少許鹽花，原振俠和第一女主角黃娟我都不喜歡，因此較少在圖書館借閱。

倪匡畢生緊緊追隨自由二字，絕對明白自由是香港好核心的核心價值。1957年從共產黨內蒙古的軍中逃跑，千辛萬苦來到香港，只為投奔自由。思想、言論和創作的自由，加上他豐富的想像力，成就了一代傳奇。其實看看《今夜不設防》，便會發現香港的自由相比二十年前已收窄了很多，今時今日，怎會有節目能夠暢所欲言聲討六四？少少鹹、多多趣的節目風格恐怕會被保守派人士投訴到節目腰斬，豈可像倪匡等人般我行我素，自得其樂。

「寸嘴」講？

王廸詩公開身份之後，神秘感當然蕩然無存，最敗筆的是，王廸詩一角投射的形象與作者本人落差甚大，作者並沒有律師的專業資格，寫作也不是為了消遣，而是bread and butter，虛構的王廸詩今後如何「寸嘴」、如何勢利，再難以引起讀者共鳴。事情發展至此，王廸詩一角遲早壽終正寢，而作者估計會變身為跨媒體文化人，以謀新的出路。

跨媒體文化人，揭穿漂亮的包裝詞藻，即是「撈散」，香港報紙雜誌雖多，但單靠副刊專欄的稿費，實難以應付香港的生活水平，所以本地文化人通常身兼數職，或承包飲食節目如李純恩、或開咪主持節目如陶傑、或客串名人公關如盧覓雪，或一嘗舞台及電影演出如卓韻芝。以「王廸詩」的名氣，要做一個跨媒體文化人不難，但想把角色的「寸嘴」定位，從虛構的角色移植到作者身上，則恐怕是一廂情願，原因是作者根本寸不起！

讀者對王廸詩是寬容的，從錢瑪莉《穿Kenzo的女人》面世，匆匆三十年過去，突然有一個21世紀新版出現，讀者是雀躍的、好奇的，而一開始大家就知道這是一個虛構的人物，故對當中種種吹牛事跡，都能一笑置之。但一個活生生的人可不能抹掉過去，單靠老吹。王廸詩「寸嘴」的定位有兩個依托，一個是國際大律師行執業律師的身份，這個依托已化為氣泡；另一個依托則是標榜其大小姐識嘆識食的勢利生活，這和三十年前的錢瑪莉倒是一脈相承的，但三十年前香港奢侈品之普及化，豈能和今日相比呢？標榜去名店購物一來已不能凸顯尊貴身份，二來作者本身對奢侈品平民化的體會又實在太少，一走出虛構角色馬上貽笑大方。

過年前我到九龍城辦年貨，碰面已見到兩、三個手拿Hermes包包的女子，年齡只在三十歲上下。無錯，今日包包極品Hermes不只出入IFC名店、或高檔超市City Super，手挽一個Hermes包包到九龍城街市掃貨，才顯得視名牌如無物！在這個名牌泛濫的年代，王廸詩還打算借購買奢侈品而營造「寸嘴」形象，恐怕會為其他更勢利的女士所訕笑，這可怪不得人，是你先擺出一副勢利的樣子，但卻力有不逮。王廸詩接受訪問之排場，據記者描述不過手拿Miu Miu clutch。這個年代不同於三十年前，品牌買來傍身、充作職場道具而矣，以此作為「寸嘴」形象所恃，恐怕會令人「O嘴」，如選擇以勢利消費作 為定位，在今時今日，恐怕要有何家千金的財力才能傲視同儕。

至於音樂、文學的知識，八十後的一輩，家庭環境大躍進，九十後一代，八級鋼級已是名校必備入場卷，拋這些書包心態頗為老土，難怪有人一度以為王廸詩是四十歲的中年男人。

說到底，勇於面對自己真正的身份，活出自己的個性才是精彩，倒不用想着怎樣寸嘴或者KO別人，作者自揭真身，但又不捨得王廸詩這個虛構的身份，又如何「寸嘴」得起？當上一輩的作家林燕妮年過六十亦無懼記者的鏡頭，敢於面對生命中每一個選擇，相比之下，訪問也要發相的王廸詩又可以有幾「寸嘴」？